فريق آمال الصغيرة المتنقّل

أمير نزار زعبي كاتب ومخرج مسرحي حصد الجوائز. كان المدير الفني المؤسس للفرقة المسرحية «شبر حرّ»، وهو مدير شريك في «مسرح يانغ ڤيك» وعضو في «يونايتد ثياتر أوروبا» للإنجاز الفني وخرّيج «البرنامج المسرحي» لمؤسسة «ساندانس». بعد عمله في «المسار» تولّى منصب المدير الفني لشركة «إنتاجات المسار» م.ض. تشمل أعماله المكتوبة والمُخرجة «أنا يوسف» و«In the Penal Colony»

و«Three Days of Grief» و«West of Us the Sea» و«Oh My Sweet Land the Beloved» و«Mid Spring Musical» و«Dry Mud» و«Against A Hard Surface» («شبر حرّ») و«Last Ward» و«من قتل أسمهان» و«The Huta and Grey Rock» («مشروع المسرح البعيد»، «لا ماما»، مدينة نيويورك»).

تشمل أعماله الإخراجية: «Samson and Delilah» («أوبرا فلاندرز»، أنتويرب) و«جدارية» محمود درويش («مهرجان أدنبرة»، «بوف دو نور»، وجولة عالمية)؛ «Forget Herostratus» و«Le Malade Imaginaire» و«War or More» و«Sneeze» و«Deep Sorrow» و«Fall Tale» و«When the World Was Green» و«مصابيح ملك الجليل» و«طه» و«The Comedy of Errors» («رويال شكسبير كومباني»).

دايڤييد لان كاتب ومنتج. كان كاتبًا مقيمًا في البلاط الملكي بين عامي ١٩٩٤ و١٩٩٦ والمدير الفني لمسرح «يانغ ڤيك» ما بين عام ٢٠٠٠ و٢٠١٨. كما عمل بصفته مديرًا فنيًا مستشارًا في «مركز الفنون الأدائية» في نيويورك ما بين ٢٠١٤ و٢٠١٦ وشريكًا مسرحيًا في «BAM» ما بين ٢٠١٩ و٢٠٢٢. تشمل منشوراته «المسدّسات والمطر: الغوريلّات والوسطاء الروحيون في زيمبابوي»، وهي مجموعة مسرحيات، ومذكرات بعنوان «وكأنها صدفة: رحلات ومسارح وحيوات».

تشمل إنتاجات ترايسي سيوارد «ملايين داني بويل» و«البستانيّ الدائم» الحاصل على جائزة الأوسكار لفيرناندو مييريل و«وعود شرقية» لدايڤيد كروننبيرغ و«حصان الحرب» لستيڤن سپيلبيرغ» و«جينيوس» لمايكل غرانداج إلى جانب ثمانية أفلام مع ستيڤن فريرز تشمل «أشياء جميلة وقذرة» الذي رُشّح لجائزة «بافتا» والأوسكار و«الملكة»، وهو فيلم فازت عنه بجائزة «البافتا» لأفضل فيلم بريطاني ورُشّح لجائزة «غولدن غلوب». كما تشمل «تمارا درو، فيلومينا» الذي فازت عنه بجائزة «غولدن غلوب» أخرى ورُشّح لجائزة «البافتا» والأوسكار لأفضل فيلم، وفيلم لفلورنس فوستر جينكينز بتمثيل ميريل ستريپ وهيو غرانت «ڤيكتوريا وعبدول» الذي رُشّح لجائزة «غولدن غلوب».

كما أنتجت ترايسي الحفل الافتتاحي للألعاب الأولمبية في لندن، من إخراج داني بويل و«البابوين»، من إخراج فرناندو مييريل ومن تمثيل أنتوني هوپكينز وجوناثان پرايس والذي رُشّح لأربع جوائز «غولدن غلوب» وأربع جوائز «بافتا» وثلاث جوائز أوسكار. شغلت ترايسي منصب المنتجة التنفيذية في «پيستول»، وهو مسلسل قصير بطول ستّ ساعات أخرجه داني بويل لمحطّة FX وهي المنتجة التنفيذية لمسلسل «القصر»، وهو قيد الإنتاج لمحطّة «HBO» من إخراج ستيڤن فريرز وتمثيل كايت وينسلت.

قبل السير مع آمال، كانت تعمل سارة لودر بصفتها مديرة عامّة ومنتجة مسرحيّة لعدّة إنتاجات مسرحيّة متجوّلة. وكانت المديرة العامّة لمسرح «يانغ ڤيك» والمديرة العامّة لـ«مارك روبنستاين» ومنتجة شريكة لإنتاجات «ATG» ومساعدة منتج بيل كينرايت. كما عملت لعدّة سنوات بصفتها منتجة مستقلّة تتخصّص في المسرحيات الجديدة والمسرحيات الغنائية. عملت ما بين ٢٠٠٩ و٢٠١٦ شريكة مبدعة لسايمون ماكبيرني.

أليس إيڤانز منتجة مجتمعيّة عملت في مجال الفنّ لأكثر من عشر سنوات. تتمثّل خبرتها في إشراك المجتمعات في مجال المسرح عالي الجودة والمهني. عملت أليس في مختلف الأقسام التعليمية في أنحاء المملكة المتحدة وتعتمد توجّهًا خاصًّا طُوّر عبر عملها في «غلوب شيكسبير»، فأنتجت «آليّات منتصف الصيف». كان الهدف الأساسي لهذا الإنتاج خلق مساحة في مسرح «سام وانامايكر» الذي كسر جميع القواعد المعتادة لدور الجمهور، كما كان ضمان الموصوليّة للجميع أولوية قصوى، ما أدّى إلى جعل جميع العروض ذات بيئة مريحة. ينعكس نجاح الإنتاج هذا في ترشيحه لجائزة «أوليڤر». عملت أليس بصفتها منتجة مجتمعيّة في «مسرح كلويد» فأنتجت أوّل إنتاج مجتمعي كبير له «مولد ريوتس»، كان عرضًا متمشيًا في الهواء الطلق وثنائي اللغة، شمل ٢٠٠ متطوع ومتطوعة مجتمعية. بَنَت أليس شراكات مع الجمعيات الخيرية والمنظمات المحلية للوصول للمجتمع بما في ذلك «سيتي أوف سانكتشواري» و«مايند».

في الآونة الأخيرة عملت أليس بصفتها منتجة التعليم في «مسار آمال» عبر أوروبا عام ٢٠٢١. ولم تنتج «برنامج التعليم وحزمة التعليم» لتوزيعها على المدارس وأقسام التعليم في الطريق من سوريا إلى المملكة المتحدة فحسب، إنما تواصلت مع المجتمعات عبر الدول الثماني التي زارتها آمال.

قيّمت كذلك أليس برنامج «ويلبيينغ»، وهو برنامج فنّي في «مهرجان دير شيد»، هو مهرجان موسيقي للعائلات في شمال إنكلترا.

إنريكو داو يانغ واي من تايوان مدير محرّكي الدمى وشريك فنّي لجميع الإنتاجات مع آمال الصغيرة. هو عضو طويل الأمد في «هاندسپرينغ» وقد أدّى عروضًا ضمن «عودة عوليس» لكينتريدج و«حصان الحرب» في برودواي. عمل بصفته مدير محرّكي دمى مقيم للإنتاج الألماني الخاصّ بـ«حصان الحرب». قدّم إنريكو أعماله من خلال «دانسپايس پروجيكت» (الولايات المتحدة) و«كوندي دوكي» (اسبانيا) ولـ«مهرجان من النهر إلى النهر» عام ٢٠١٨ (الولايات المتحدة). تشمل الأدوار البارزة «٣*٣*٦» لشوليا شيانغ (بينالي البندقية ٢٠١٩، جناح تايوان) وفيلم دينيس كوپر/زاك فارلي الطويل «مثل الماشية نحو البهجة» وأدوارًا لمصممات الرقص روبين أورلين وآني-بي پارسون واشماييل

Ashley Winkfield is a multidisciplinary artist and writer from Durham, NC where they grew up surrounded by music and the arts. They began their journey into professional performance at UNC-Chapel Hill where they were introduced to puppetry while workshopping Basil Twist’s Rite of Spring. After graduating with a degree in Performance Studies, Ashley began performing new works in New York City at locations such as Jazz at Lincoln Center, Abrons Art Center, LaMama, and Greenwood Cemetery. They currently train with Shannah Rae Vocal Studios and Lucid Body Technique. Ashley is currently based in Brooklyn, NY, and Winston-Salem, NC.

As well as working with Little Amal, Ben Kramer works on film and TV productions across the UK.  In his spare time he lovingly refurbishes old vehicles and spends as much time as he can in his native Cornwall.

Ben Thompson is from West Sussex, and grew up near Chichester. Ben trained at Guildhall School of Music and Drama.

Ben’s theatre work includes; Oddbod the Dog in The Boy in the Dress (RSC), Die Zauberflote (Glyndebourne), Mr. White in The Town That Trees Built (Young Vic), The Magic Flute (ENO), Toto in The Wizard of Oz (Birmingham Rep), Dad in The Marbleous Route Home (Young Vic), Vivaldi’s Four Seasons: A Reimagining (Shakespeare’s Globe), Wilbur in Winnie and Wilbur (Birmingham Rep), Kipper in Kipper’s Snowy Day (Slot Machine), Oona the Elephant in Running Wild (Regent’s Park), The Rebel in Light (Ad Infinitum), The Lorax in The Lorax (Old Vic), Claudio in Measure for Measure (The Factory), Captain Flint in Treasure Island (National Theatre), Tesoro in Before the Dawn (Hammersmith Apollo), Zephyrus in The Light Princess (National Theatre), Curio in Twelfth Night and Dorset in Richard III (Shakespeare’s Globe/Apollo), Rosencrantz/Gravedigger in Hamlet (The Factory), Nephew Fred/Tiny Tim in A Christmas Carol (National Theatre of Scotland), Joey/Topthorn in War Horse (National Theatre), Golden Monkey/Balthamos in His Dark Materials (Birmingham Rep/West Yorkshire Playhouse), Kevin in Low Life (Blind Summit Theatre), Sorrow in Madam Butterfly (ENO), Drone in Faeries (ROH2) and John Darling in Peter Pan (Dundee Rep). Television and Film work includes; Mould in Fungus the Bogeyman (Sky/The Imaginarium), Bear in Table Manners (Indy8/Channel 4) and as a puppeteer in Fantastic Beasts 2, Gravity (Warner Bros.) and Life (Columbia Pictures).

Mohammed Smahneh – who goes by Barges – is a self-taught hip-hop and contemporary dance artist. He has won various break-dance battles in Palestine and performed in many international and local projects including: Badke, a co-production between KVS, les ballets C de la B & A.M. Qattan Foundation (2013-16, Belgium); B choreographed by Koen Augustijnen and Rosalba Torres (2017-2019, Belgium);  Nomads Dance Camp directed by Dina Abu Hamdan with choreographers Jorge Crecis, Taoufiq Izzediou, and Samar Haddad King (2014, Jordan); Naji Ali with Botega Dance Company directed by Enzo Celli (2009, Italy); and was a champion in Floor Wars Battle (2012, Denmark). In 2004-5 Smahneh performed dabke in festivals in Spain and Greece. Mohammed has been a member of Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) since 2011.

Craig Leo is a South African theatre designer, puppeteer and performing artist.

Local collaborations include: Magnet Theatre, Jazzart Dance Theatre, Mothertongue Project, Janni Younge Productions. Handspring Puppet Company credits include: Tall Horse, War Horse, Il Ritorno d’Ulisse (William Kentridge), Or I’ll Kiss You and The Life and Times of Michael K.  Directorial Credits include: Associate Director of Puppetry, War Horse (UK, Holland and Australia), Puppetry Direction for Franco Dragone’s House of the Dancing Water and Olifantland.

Most recently: Puppetry design and direction, Elliot Harper’s The Lion, the Witch and the Wardrobe, director Sally Cookson, Leeds Playhouse/The Bridge Theatre, London. Recent puppetry credits Include: Gyre and Gimble’s, Vivaldi’s Four Season Re-Imagined, Shakespeare’s Globe, London.

Elijah Grant is an experienced and creative Videographer and Video Editor, with extensive experience in creating online advertisements, trailers, documentaries, branded content, event highlights and behind the scenes. His ambition is to challenge the status quo while empowering audiences, creating video content that inspires, educates and entertains others.

Emma Longthorne is a British actor and puppeteer who trained at East 15 Acting School and The Curious School of Puppetry.

Theatre credits include: The Man Who Wanted to be a Penguin (Stuff and Nonsense) My Other Self: Richard III (Cockpit Theatre) Dear Zoo Live (UK Tour) Home for Christmas (Lichfield Garrick) The Comedy of Errors (Open Bar Theatre) Lily and the Little Snowbear (UK Tour) Coriolanus, The Comedy of Errors (Cambridge Shakespeare Festival) Macbeth (Tristan Bates Theatre) The Snow Queen, Twelfth Night (White Horse Theatre).

Fidaa Zidan is actress and writer. She was born in the village of Beit Jann, in the Galilee region of Palestine. She received a BA in Social Theater from Haifa University, and a Master of  Fine Arts from Tel-Aviv University. She wrote and performed the Arabic version of her capstone production, The Last Day of Spring (2018) in Haifa, Ramallah, Jerusalem, Uganda- KITF, and in Hebrew at the Tel Aviv University.

In January 2019, Zidan performed in Amir Nizar Zuabi’s play, Grey Rock, produced by Remote Theater Project in New York City and featured in the New York Times, and later toured the USA in January 2020.

She has worked with Zuabi in several plays including Against a Hard Surface (2017) a co-production with Ya Samer Dance Theater, West of Us the Sea (2016) and The Lanterns of the King of Galilee (2016).

Additional performances include: The Stone is Our Sign (2014) directed by Di Travis and produced by the Jenin Freedom Theater; The Freedom Bus (2012) playback theatre projects around the West Bank directed by Ben Rivers; Mire (2016) a musical theatre show by Faraj Suliman and Amir Nizar Zuabi.

Films include: Polygraph a short film by Samera Saraya (2019) Another Point of View a short film by Bilal Khateb (2018).

Fidaa also participates in social theater programs for disadvantaged communities and various educational projects, also edit and participate in Children’s theater projects.

Currently Fidaa is writing SpokenWord and  her first short movie script.

Muaz Aljubeh is a Jerusalem based, Palestinian lighting designer who has been working in the field since 1995. He was the technical director for Al-Kasaba Theatre and Cinematheque for almost 20 years and is currently the technical director for the Ramallah Contemporary Dance Festival since its founding in 2006.

He has created light for more than 30 local productions, which have toured nationally and internationally. His work has been seen in notable theatres and festivals such as Tokyo Art International Festival (Japan), Carthage Theatrical Days Festival (Tunisia), Young Vic Theatre (United Kingdom), The Avignon Festival (France), and the Institute De La Monde Arab (France). He is currently touring Taha, Azza, Where Can I Find Someone Like You, Ali?, and Against a Hard Surface.

Nicole Baker received her BFA in dance performance from Adelphi University, graduating Summa Cum Laude. At AU, she performed the works of Martha Graham, Orion Duckstein, Takehiro Ueyama, Paul Taylor, and Jiří Kylián. Currently, she is a company member of Eryc Taylor Dance and chrisbell dances. Nicole most recently traveled to Mumbai, India for a three week tour to perform in an exclusive industrial with internationally renowned choreographer Nikos Lagousakos in the 2019 Aditya Birla Group Awards.

Rachel Leonard is passionate about puppetry… how it can free imagination and deepen an audience’s personal connection to a story through their empathetic interpretation of the puppet’s actions. Her love of the art form was cemented in the 1990’s, while training at The Little Angel Theatre in London, and aboard The Puppet Theatre Barge. Since then she has also gone on to work with The RSC, The National Theatre, Kneehigh, MIF with Phelim McDermott, Handspring Puppet Co, Silent Tide and The Curious School of Puppetry amongst many others.

When not looking after Amal, Sam Moore can be found creating magical events and transforming spaces for people to explore, discover and enjoy. With over a decade of experience in live events, he takes any challenge in his stride and revels in solving whatever problems you throw at him.

My name is Sebastian Charles and I’m a physical theatre performer/actor. Born in the UK. I started my theatrical journey very young as I’m part of a very “performy” family, this took me into TV work in my early teens but I found the love for physical theatre in my late teens which after working with Frantic Assembly, took me to college.

After graduating from East 15 in Southend studying BA in Physical Theatre and Acting, I began my crazy 7 year journey till now.

Performing as an outdoor street theatre clown as my first job post grad, to delving more into dance theatre, to travelling overseas as a lead singer in an a cappella band, performing in Latitude and Riverside Theatre on the Southbank as Puck from A Midsummer Night’s Dream.

I’m always looking for something that I know is going to creatively challenge me and a story that I believe in. This took me to Action to the Word’s A Clockwork Orange at the Park Theatre, followed by my journey in War Horse which lasted 18 months. I felt I’d been a horse long enough and wanted to speak, which took me into something a little different and narrated for the English National Ballet. Finally my last adventure before everything took a long theatrical nap was performing in The Bridge Theatre in Sally Cookson’s production of Lion Witch and the Wardrobe, all while selling hats in-between to keep that London roof over me head.

Toronto-based performer Troy Feldman has worked as a professional puppeteer, actor, choreographer, dancer, stilt walker, parkour artist, acrobat, and stuntman for over 20 years.

Troy launched his professional career in the Dora Award winning musical production, Lord of the Rings (Mirvish Productions – world premiere) utilizing his skills as a stilt walker, acrobat, dancer and stunt performer.

As a puppeteer, Troy performed a leading puppeteer role as Joey in War Horse, produced by Mirvish Theatre Productions as well as The Heart of Robinhood (Mirvish Productions), The Forbidden Phoenix (Citadel Theatre/MTYP/YPT), and A Soldier’s Tale (Theatre Aquarius).  

 Troy was recently featured in the starring role of Overlord in the TV series Overlord and the Underwoods (Hulu/CBC Gem/Nickelodeon). Other film and TV credits include: Score: A Hockey Musical, Reign, Save the Last Dance 2, and Stepping Up.   Troy is also a professional street dancer (bboying and house dance), and has traveled across Canada, and Europe both competing and performing.